Съемка пейзажа - это, пожалуй, первое, за что принимается каждый начинающий фотограф. Кажется: что

может быть проще? Найти живописное место, дождаться хорошей погоды - и можно щелкать затвором

сколько душа пожелает. Синее небо, зеленая травка - чем не чудесный пейзаж? Но при достижении

определенного профессионального уровня, когда у фотографа наконец вырабатывается умение

критически оценивать свои собственные снимки, эти первые неумелые кадры, если не уничтожаются,

то во всяком случае прячутся подальше от посторонних глаз.

 

 

Можно лишь удивляться тому, на сколько банальны ошибки, допускаемые новичками при съемке пейзажа.

Оказывается, что и здесь, как и в любом другом жанре фотоискусства, не обойтись

без знания определенных правил, хорошего вкуса и творческого вдохновения.

 

 

Наверняка, каждому фотолюбителю знакомо чувство, когда после поездки по чудесным местам,

вместо поражающих воображение пейзажей на снимках видны лишь тусклые невзрачные копии того,

что представлялось глазам на самом деле.

 

 

А весь секрет состоит в том, что даже самая современная фототехника не способна воспринимать и

отображать пространство так же, как это делает человеческий глаз. Объектив фотоаппарата имеет

гораздо меньший угол обзора, что ограничивает границы кадра и не позволяет

в полной мере отразить масштабы пространства.

 

 

Если человеческий глаз с относительной легкостью адаптируется под разные виды освещения,

то восприятие фотоаппаратом цветовой гаммы, насыщенности и контрастности цвета происходит на основе

заданных в нем настроек, которые не всегда способны адекватно изменяться в автоматическом режиме.

 

 

То, как будет выглядеть фотоснимок, во многом зависит и от различных физических явлений,

происходящих в окружающей среде, что непременно нужно учитывать при съемке пейзажа.

 

 

Одна из самых сложных задач в пейзажной съемке - передать объемность пространства, ведь на

фотографиях мы получаем двухмерные изображения, притом, что реальное пространство трехмерно.

Именно поэтому часто непрофессиональные пейзажи выглядят "плоско" и скучно.

 

 

В фотографии объем создается за счет правильного освещения объектов съемки. Но если в студии фотограф

всегда может по своему усмотрению расположить источники света и настроить их интенсивность, то при

фотосъемке пейзажа это, увы, невозможно. А "поймать" подходящий для задуманного пейзажа свет бывает,

порой, так же непросто, как и удачный кадр при съемке динамичных объектов.

 

 

Вопреки распространенному мнению, ясный солнечный день - не самое лучшее время для пейзажной съемки.

Слишком яркий свет, попадая в объектив фотоаппарата, не позволяет передать всего разнообразия и

насыщенности оттенков, "засвечивая" их и превращая в сплошные белые пятна.

 

 

Лучше всего снимать пейзажи при таком освещении, когда солнце находится невысоко над горизонтом,

то есть на закате и на рассвете.

 

 

Снимать пейзажи лучше всего на рассвете за 30 минут до восхода солнца и после в течение часа,

в зависимости от яркости солнца. Или на закате. Именно в это время получаются удивительные фотографии,

передающие мягкий теплый свет восходящего или заходящего солнца или легкие тени.

 

 

Такое освещение может соперничать с профессиональным студийным освещением, но здесь не нужно

специально настраивать технику, за нас это уже сделала природа. Итак, это первое правило

съемки пейзажей – снимать их на рассвете или закате.

 

 

Для того чтобы правильно снимать пейзаж, нужно обязательно использовать штатив.

Он фиксирует камеру и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом,

снимки будут максимально четкими без какого либо смазывания.

 

 

Еще одна часто встречающаяся среди новичков ошибка - "скучное" небо. Даже насыщенный голубой цвет

на большинстве снимков не будет смотреться так же эффектно, как переливающиеся на солнце,

пушистые облака разных причудливых форм.

 

 

Самая распространенная ошибка в пейзажной съемке - попытка захватить в кадр как можно больший

отрезок пространства. Новичкам кажется, что так картина получится более полной и интересной.

На самом же деле, зачастую, все с точностью наоборот.

 

 

Слишком большое нагромождение деталей, либо ничем не заполненные части кадра

создают негативное впечатление.

 

 

В пейзажной фотографии очень важна правильная композиция кадра, присутствие центров внимания

и направляющих линий. Поэтому фотографу необходимо тщательно выбирать наиболее подходящую точку

съемки и очень точно кадрировать снимок, чтобы создать гармоничную и одновременно оригинальную

композицию пейзажа, которая может быть дополнена интересными световыми эффектами,

придающими снимку особенную ауру.

 

 

Пейзаж должен быть не просто красивым, но и в чем-то неординарным, эффектным, запоминающимся,

он должен вызывать у людей эмоции и пробуждать их фантазию - именно эти черты всегда отличают

работу профессионального фотографа от неумелых попыток дилетанта.

 

 

Для того чтобы правильно снимать пейзаж, нужно обязательно использовать штатив. Он фиксирует камеру

и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом, наши снимки будут максимально

четкими без какого либо смазывания.

 

 

Особое внимание, при съемке пейзажа обратите на горизонт. Не делайте главную ошибку начинающих

фотографов – разместить горизонт по центру. Этим вы поделите фотографию пополам, и она не будет

смотреться как единое целое. На чем больше заострить внимание решать вам

 

 

Если более привлекательно выглядит небо – сделайте две трети неба и одну треть земли или воды. Если

нижняя часть фотографии выглядит лучше, то соответственно, она будет занимать большую часть снимка.

 

 

Для получения хороших снимков важно выбрать объектив для съемки пейзажей. Длиннофокусные

объективы сужают перспективу, широкоугольные, наоборот, раскрывают ее. В целом,

для пейзажной съемки объектив подойдет любой.

 

 

В пасмурный день не стоит отказываться от прогулки с фотоаппаратом. Напротив мрачный день очень

непредсказуем, и вы можете заняться съемкой пейзажей. После грозы, небо может быть окрашено

в самые невероятные оттенки, можно получить очень необычную фотографию.

 

 

После дождя деревья становятся более насыщенного цвета, с каплями дождя тоже можно поиграться –

снять их на длинной выдержке или сделать макросъемку.

 

 

Если вы хотите сфотографировать лес, то постарайтесь чтобы в кадр не попала земля. Она зачастую выглядит

не лучшим образом и может испортить отличную фотографию. Лучше сосредоточьте внимание на листве

деревьев, а если удастся сфотографировать солнечные лучи пробивающиеся сквозь ветки,

то можете получить прекрасную фотографию.

 

 

Одно из обязательных свойств пейзажной фотографии — высокая резкость по всему полю кадра. Не зависимо

от того, где находится предмет, на переднем или заднем плане, он должен быть в фокусе. Так мы смотрим

на пейзаж в натуре, автоматически "подстраивая" фокусировку глаза, и того же требуем от фотографии.

 

 

Грамотный пейзажист понимает, что облака в кадре - это наиважнейший компонент,

не задействовать который - значит испортить съемку.

 

 

Для подчеркивания цвета неба и облаков, а также для их притемнения используются светофильтры:

Skylight, Polarizer, GradColor и пр.

 

 

 

Пейзаж самый легкий жанр или трудный? На этот вопрос стоит ответить – самый приятный. Очень просто

снимать то, что любишь, как же можно не любить природу! Если, вернувшись со съемки, считаете,

что ничего интересного не сняли, можно успокоить себя мыслью, что отлично погуляли.

 

 

Источник